Dziennik

videogames são algo tão presente na nossa cultura de massa, que alguns dos jogos clássicos acabaram se tornarando ícones pop. Não é de estranhar então, que alguns dos elementos dos jogos, como a trilha sonora, também se tornem cult.
No caso do Super Mario World, que é o que motivou esse post, a algum tempo escutei na Radio Ipanema um mashup com a música Closer do Nine Inch Nails, muito engraçado. Graças ao milagre da adivinhação das tags proporcionado pelo Picard, descobri que o arquivo puxado no eMule se tratava de uma versão do nine inch goombas, o pseudônimo do Meathead. Se você gostou, pode baixar Closer to Mario direto no site do cara.
No sentido oposto do mashup do rock industrial com trilha de videogame, estão as releitura por orquestras de músicas que fazem parte dos jogos. Estava conversando com minha amiga Grace (go_grace_now), quando ela me passou uma gravação realizada pela Tokyo Philharmonic da trilha do Super Mario World. Além da Super Mario Brothers: Medley, que foi a que a Grace me passou, também há outras faixas desse e de outros jogos, como Zelda, SimCity, e Final Fantasy (esse não podia faltar).

Assim como a própria música, gostos e preferências musicais são algo em mutação e constante evolução para a maioria das pessoas. Ultimamente minhas preferências têm se voltado para bandas e estilos mais instrumentais, em especial o pós-rock (originalmente post rock, em Inglês). Esse termo, completamente desconhecido para mim até pouco tempo atrás, foi criado em 1994 pelo jornalista Simon Reynolds para designar bandas do Rock Alternativo que utilizando instrumentos típicos do rock produzem música com características que não são encontradas nesse gênero.
Como a maioria das classificações musicais recentes, a definição de pós-rock é controversa, até mesmo entre as bandas conhecidas como tal. Meu objetivo aqui não é convencer do que pode ou não ser incluído nesse gênero, mas mostrar algumas das características das minhas bandas preferidas, e quem sabe conquistar alguns novos ouvintes para as mesmas. As músicas são em geral instrumentais e de longa duração, com características de vários outros gêneros musicais, como jazz, electronica, música ambiente e experimental, com motivos musicais que são repetidos com mudanças sutis.
As bandas mais conhecidos têm nomes incomuns dentro do universo do rock, como Sigur Rós (rosa da vitória em Islandês), Mogway (isso mesmo! aqueles bichinhos fofos do filme Gremlins), Explosions in the Sky, Godspeed You! Black Emperor e This Will Destroy You. As que tenho ouvido mais são a islandesa Sigur Rós e a norte-americana explosions in the sky.
A Sigur Rós se define como uma banda de slow motion rock (rock de baixa velocidade), e é talvez a mais conhecida atualmente. Para aqueles que assistiram o filme Vanilla Sky, talvez se lembrem da música na música na trilha sonora, com nome Svefn-g-englar deles. O álbum mais popular, lançado em 2002, é identificado apenas pelos caracteres ( ) na capa, e não há qualquer identificação das músicas. A explicação de um dos membros da banda é simplória e convincente: “eu sempre acabava dizendo aos amigos ‘ponha na faixa de número tal’”. As principais características da banda são o idioma das músicas, o hopelandic, uma língua criada pela banda para uso nas músicas do álbum ( ), formada por sílabas sem sentido e com alguma semelhança com o Islandês, o som etéreo e o uso de falsete pelo vocalista Jónsi.
A Explosions in the Sky, segunda banda que eu gostaria de citar, também não usa o termo pós-rock para se definir, mas ainda assim recebe essa classificação dos fãs. As músicas têm como principal as construções elaboradas de guitarra e elementos de Rock Progressivo.
Tanto a Sigur Rós como Explosions in the Sky dispõem têm músicas para download gratuito no site das bandas, o que facilita bastante para quem estiver interessado em conhecer o material. Já os álbums, acredito que seja mais difícil de você encontrá-los no Brasil. Nesse caso você pode recorrer aos tradicionais meios alternativos ;].
Um abraço, enjoy!

Por acaso achei uma referência no blog da revista Dilúvio uma entrevista com a Roberta Sá. O pessoal falou tão bem da moça, que resolvi dar uma olhada.
Lá no MySpace dela tem as músicas do album (infelizmente sem a opção de baixar).
Na entrevista a menina diz que não é cantora de samba, e eu de certa forma concordo, no que ouvi até agora. As referências ao samba e bossa-nova estão lá, mas como inspiração, e não limitadores. Se houve quem criticasse a Fernanda Porto, como se ela estivesse fazendo algum sacrilégio ao fazer música com referências a samba e eletrônica, eu já acho que é justamente aí que estão algumas das possibilidades de criação mais interessantes. Música é antes de tudo arte e diversão!
Uma pena não ter ido no show da Roberta no Bouboun Country, já que nem conhecia a música dela na época, mas tenho que ser realista: os shows de uma certa produtora aqui de Porto Alegre (que parece ter o monopólio sobre o teatro do Bourboun) normalmente têm preços fora da casinha, então provavelmente eu não poderia ir de qualquer forma.
Aproveitem, e escutem também!

Ouvindo a rádio menos pior que temos por aqui, descobri uma versão gravada pela Maria Rita de Estrela, estrela, uma das minha músicas preferidas do Vitor Ramil.

Consultando o oráculo acabei descobrindo quase acidentalmente que a Warner disponibilizou essa e mais outra música que eu não conhecia (Vero)de graça, mediante um cadastro!!

Só entrar aqui e depois em continua. A página é um pouco confusa, pois dá a entender que o período de download já terminou, mas funciona sim!

E eu que achava que Maria Rita era completamente mainstream, e que a Warner nunca iria se utilizar de modelos alternativos de distribuição ... hora de rever meus conceitos.

Tim Festival 2007 Curitiba
Hot Chip, que até então eu só conhecia Over And Over, foi ótima pra entrar no clima. Muito bacana a dinâmica da banda no palco, com os caras fazendo os vocais em conjunto. Já pus eles na lista de downloads do eMule ;).
O show da Björk foi um caso à parte. Muita gente que nem conhecia as músicas delas gostou (inclusive eu). O cenário e as performances foram ótimos.
Arctic Monkeys foi a única que não me chamou a atenção. Já tinha escutado alguma coisa deles, mas realmente é uma banda que não me empolga. Acho muito legal o fato interessante deles terem se projetado no mainstream usando a Internet (talvez tenham sido a primeira banda a fazer isso), mas acho que não faz o meu estilo.
The Killers foi incrível! Deu pra perder o fôlego cantando as músicas. Como disse um cara do meu lado, foi como no Tangos e Tragédias: termina o show logo, pra poder deixar o bis mais comprido =D. Tocaram quase todas as músicas que gosto. Pena ter ficado faltando (pro meu gosto) Believe Me Natalie. Nem mesmo o cartaz da amiga da Augusta, My name is Natalie convenceu o Brandon Flowers.

Quanto à organização do evento, não tenho o que falar de bom, nem de ruim. Uma sugestão seria colocar mais barracas de alimentação. Como foi dito numa das 3000 mensagens no painel do Club Social: "O au-au tá caro!".

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Essa é uma daquelas que me dá vontade de aprender a tocar violão ;)